Mitten個展「ハーヴェスト」2026年10月31日(土)〜11月11日(水）木金休廊　SUNABA ギャラリー

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Mitten solo show "Harvest"
Oct 31 (Sat) - Nov 11 (Wed), 2026(close：Thu, Fri) at SUNABA gallery

Mitten個展「ハーヴェスト」
種別：企画個展
会期：2026年10月31日(土)〜11月11日(水）
時刻：14～20時、水曜日18時
休廊日：木金休廊
入場料：無料

会場：SUNABAギャラリー
〒530-0015　大阪市北区中崎西1-1-6 吉村ビル302
sunabagallery@gmail.com

"Harvest"

DATE：Oct 31 (Sat) - Nov 11 (Wed), 2026
TIME：14:00 - 20:00(JST)、Wed 18:00
CLOSE：Thu, Fri
ADMISSION：free

SUNABA gallery
Yosimura Bld.302, 1-1-6, Nakazakinishi, Kita-ku
OSAKA, 530-0015, JAPAN
sunabagallery@gmail.com

作家プロフィール｜Profile


1996年大阪府出身 奈良県在住。2015年から女の子の絵を変わらず描き続けている。水彩、油絵具、デジタルを主に扱う。2022年以降、原田の森ギャラリー(神戸)、MITERI(奈良)、kara-Sギャラリー(京都)、アトリエ三月(大阪)、enoco(大阪)などでグループ展。
Born in Osaka Prefecture in 1996, currently living in Nara Prefecture. Has been painting pictures of girls since 2015. Mainly works with watercolors, oil paints, and digital media. From 2022 onwards, she has joined group exhibitions at Harada no Mori Gallery (Kobe), MITERI (Nara), kara-S Gallery (Kyoto), Atelier Sangatsu (Osaka), and enoco (Osaka).
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イントロダクション｜Introducton


  • sunaba
    Mitten《ナビゲーション》(2025)
    Mitten 'Navigation' (2025)

    sunaba
    Mitten《ラララ》(2025)
    Mitten 'La La La' (2025)

    sunaba
    Mitten《不老不死》(2024)
    Mitten 'Immortality' (2024)

    sunaba
    Mitten《血のかよった人間》(2025)
    Mitten 'Human with humanity' (2025)

  • 主催者ごあいさつ｜From gallery

    Mittenはいわゆるマンガ的な少女像を描く作家ですが、ユニークなのはその画面の一部がひどく写実的に、フォトレアレスティックに描かれていることです。二つのタッチの混在は、その双方が互いに異化しあう効果を上げており、写実とは何か、マンガ的デフォルメとは何かを見るものに再考させます。この機会に是非ご高覧いただければと思います。
    Mitten is an artist who depicts the kind of stylized, "manga-esque" young female figures often seen in comics; however, what makes the work unique is that certain parts of the image are rendered with striking, photorealistic detail. The juxtaposition of these two styles creates a mutual defamiliarization effect, prompting the viewer to reconsider the nature of realism and manga-style stylization. We hope you will take this opportunity to view the exhibition.

    作家ステートメント｜Statment

    何をしていても誰といても、時間は止まらず流れる。人生には波があって、そして必ず終わりが来ることを思うと、私は生きる意味について強く考えてしまう。そして絵を描くことは私の人生に大きな意味を与えてくれている。

    11年前に描き始めた頃は、それは不登校気味な私が思いついた一つの逃避であり、すがるような努力だったと思う。ただただかわいいもの、暗いものが好きな気持ちで描いていた。友達はほぼおらず描いた絵はSNSに載せるだけだった。 30歳になった今仕事をして、周りに人がいて、それでもまだ絵を描いている。いくらか自信ができて、それなりに社会と接続されていても、私の根底には無常の虚しさが存在し続けている。時間が流れ続けること、確かなものがどこにも存在しないこと。表現は少しずつ変わっても、絵を描きたい気持ちはむしろ強まることさえある。

    でも今私が取り組みたいのは、立ち止まることではなくて、時間や失われることへの抵抗だ。何が大切で、何が本当に美しいのか。終わりゆくならせめて私や周りの人の人生が美しいものであってほしい。私はその実現に、絵画や絵を描く行為を必要としている。

    ハーヴェストという題は、子供の頃毎年夏休みに家族と行っていたホテルの名前からとっている。収穫や成果という意味がある。あの頃楽しみでしょうがなかった旅行は、いま私の中で美しさのひとつの象徴となっている。 絵の中の女の子も、昔と比べて歳を重ねているように見える。長い時間をかけた反芻は私にとってどういう意味を持つのか。 この女の子、そして絵画に一体何ができるのか。私はこの展示で、その問いについて考えている。

    No matter what I am doing or who I am with, time flows on without stopping. Reflecting on the ups and downs of life—and the fact that it inevitably comes to an end—compels me to think deeply about the meaning of existence. And for me, creating art gives my life profound meaning.

    When I started drawing eleven years ago, it was a form of escapism—a desperate, grasping effort—conceived by someone who was on the verge of dropping out of school. I drew simply out of a love for things that were cute or dark. I had hardly any friends, so I merely posted my artwork on social media.Now that I am thirty, I have a job and people around me, yet I continue to draw. Even though I have gained some confidence and found a place in society, a fundamental sense of impermanence and emptiness remains at my core—the realization that time marches on and nothing is truly certain. While my style of expression has gradually evolved, the urge to draw has, if anything, only grown stronger.

    But what I want to engage with now is not standing still, but rather resisting the passage of time and the inevitability of loss. What is truly important? What is genuinely beautiful? If things must come to an end, I want at least my life—and the lives of those around me—to be beautiful. To realize that, I need painting—the very act of creating art.

    The title "Harvest" is drawn from the name of a hotel where I used to stay with my family every summer during my childhood. The word implies a gathering of crops or the fruition of efforts. Those trips—which I once anticipated with such delight—have now become, for me, a symbol of beauty.The girl in the painting, too, appears to have aged since those days. What meaning does this long process of reflection hold for me?What can this girl—and the painting itself—actually do? Through this exhibition, I am exploring that very question.

    Mitten｜ Mitten [link]

グループ展

2026年 「ドローイングス2026」SUNABAギャラリー(大阪)[link]
2026年 「Cursed Cards 素敵な呪い」Art Space Tetra(福岡)
2026年 「Cursed Cards 素敵な呪い」Raykou Gallery(東京)
2026年 「HOMMAGE TO ROCK CLASSICS」Art Space Tetra(福岡)
2026年 「HOMMAGE TO ROCK CLASSICS」Feel Records 京都はなれ店(京都)
2025年 「ポストkawaii : Cutie Pop Ⅲ」SUNABAギャラリー(大阪)[link]
2025年 「SHOWCASE vol.56」アトリエ三月(大阪)
2025年 「KAFKA」美術紫水(東京)
2025年 「HOMMAGE TO ROCK CLASSICS」SORC-ANNEX(東京)
2024年 「Emerging Artists Osaka」enoco(大阪)
2024年 「swimmy」アトリエ三月(大阪)
2023年 「あの子」kara-Sギャラリー(京都)
2019年 「Ａ４の世界VⅢ　Crispy」SUNABAギャラリー(大阪)

イベント

2023年 「新感覚ストア」、MITERI(奈良)
2022年 「ヤネンの国」、南吹田琥珀街(大阪)
2022年 「Maru arts」、原田の森ギャラリー(神戸)

会場

SUNABAギャラリー
〒530-0015 大阪府大阪市北区中崎西１丁目１−６ 吉村ビル302

作品画像
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